Depois de lançar “Genesis”, EP de cinco faixas com sonoridade Indie Pop e com influências da música eletrônica, o compositor e cantor catarinense Assini entrega ao público o clipe de uma das faixas, “I’ll take my freedom”, trabalho gravado em Serra Catarinense (SC), e sob produção e roteiro de Blackhat Films e do próprio artista.
Assista agora:
De acordo com o próprio artista, o clipe mostra o processo de se libertar de algo ruim que está acontecendo na sua vida. “Todos nós temos nossos próprios demônios e não é possível dançar enquanto você está com todo esse peso nas costas. Por isso prometa a si mesmo que você vai deixar de se auto-sabotar e seja livre”, comenta.
Já ultrapassado os 12 mil views, o clipe apresenta o conceito geral do EP “Genesis”, inclusive no vestuário do ator, que é o próprio Assini. Ao longo do vídeo, ele desprende suas mãos de uma corrente, e então começa a correr, dançar e cantar, em um cenário cuja a natureza surpreende.
Jazz, indie rock e MPB. Sim, tudo isso resume a sonoridade da primeira música de trabalho de The Barba, ou também Aliander Picarelli, no clipe “Ela é Jazz”. Assista agora:
O clima e a temática vintage do clipe, dirigido por Asaph Guedes (4A Stúdio), possui produção e participação de vários músicos e, principalmente, de uma talentosíssima jovem saxofonista de apenas 12 anos. A canção é uma declaração de amor envolvente, sob o bordão “Ela é…”. No entanto, o refrão caloroso quebra o gelo com “Canção de jazz / Nos bares um blues”.
Sobre The Barba
O músico é natural de Andradina/SP, onde vive atualmente. Sempre foi multiartista, expressando seus sentimentos e opiniões por meio da música, do desenho, da poesia e até mesmo pelas artes cênicas.
O nome artístico The Barba surgiu há algum tempo. O EP, que está para ser lançado nos próximos meses, vai apresentar um poeta preocupado com a humanidade, o amor entre as pessoas e relacionamentos afetivos. Ao contrário da sua referência musical que é o Rock ‘n’ Roll, o cantor canta e toca ao estilo MPB, indie e com a pegada do próprio rock.
A banda paranaense Médicos de Cuba lançou essa semana o videoclipe para a música “Depressão Todo Dia”, faixa presente no disco mais recente do grupo, “Sertralina”. Ele aborda diferentes facetas da depressão, de uma forma visceral e longe dos clichês. Confira:
A banda, que assina clipes ousados e bem produzidos, chega em 2020 abordando um tema espinhoso e complicado: a depressão. De acordo com a OMS (Organização Mundial de Saúde), a doença se tornou a mais incapacitante em todo o mundo.
Com direito a coreografia realizada pelas dançarinas Flavia Massali, Vitória Bach, Paula Veronezi, Corine Verona e Gabriela Vaz, a banda desce até o fundo do poço para conversar “olho no olho”, colocando-se no lugar e fazendo companhia a quem sofre todos os dias com essa doença.
A música ajuda a “extravasar” os sentimentos ruins e mostra que, mesmo no fundo do poço, essas pessoas não estão sozinhas na luta diária que a depressão/ansiedade as fazem travar diariamente. Sem frases prontas, sem papo motivacional genérico, o clipe de “Depressão Todo Dia” trata um dos temas mais importantes da nossa sociedade moderna de uma forma forte e realista.
Sobre o Médicos de Cuba
Os paranaenses da Médicos de Cuba trazem consigo um rock ousado, provocante e divertido. O grupo se aventura pelo politicamente incorreto, letras ácidas e cheias de sarcasmo, desfilando com maestria entre riffs ferozes e melodias marcantes, isso tudo aliado à uma performance de tirar o folego nos shows. O grupo surgiu em Araucária, região metropolitana de Curitiba, e completa, em 2020, seus seis anos de existência, com dois discos lançados, um EP e dois singles, além de clipes ousados e participações em programas como Estúdio Showlivre. Também foi semifinalista do concurso de bandas do João Rock 2019. Hoje, a banda conta com mais de 10.000 likes no Facebook, 200 mil visualizações no Youtube e 190 mil plays no Spotify.
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O Geek City já cravou o seu lugar no calendário da cultura pop brasileira. O evento anual proporciona um mergulho por tudo o que há de mais legal no mundo da tecnologia, cinema, séries, quadrinhos e games e vem ganhando destaque por suas atrações de relevância internacional.
Em 2020, o Geek City acontecerá de 07 a 09 de agosto, no Expo Barigui, em Curitiba, prometendo experiências inesquecíveis, como em suas edições passadas.
Nos anos anteriores, foram destaque na programação convidados como Alex Hog Andersen (Ivar – Vikings), Millie Bobby Brown (Eleven – Stranger Things), Carlos Villagran (Kiko – Chaves) e Paul Zaloom (Beakman – O Mundo de Beakman). Além de ver os artistas nos painéis do Main Stage, o palco principal, os fãs podem ficar ainda mais perto dos ídolos nos momentos de fotos e autógrafos. Em breve, as atrações para a quarta edição serão divulgadas, assim como os detalhes sobre a abertura de vendas de ingressos e passaportes que garantem a entrada em todos os dias do evento.
Além das atrações no palco principal, o Geek City também conta com uma grande área de exposições, pela qual já passaram marcas como FOX, Cartoon Network, Red Bull, Fanta, UCI, Activision, WB Games, LEGO, Xbox, PlayStation, entre outros.
Outro destaque do Geek City é a Arena Games, que já abrigou campeonatos de jogos como Counter Strike: Global Offensive, Rainbow Six: Siege, Fortnite, PUBG e Dota 2. Em 2020 ela ganhará um novo formato, com conteúdos diferenciados e novos campeonatos.
Quem curte cinema e séries também pode ter um gostinho das grandes produções. Em edições anteriores, o público pode participar de painéis com novidades, trailers, curiosidades e até cenas inéditas de lançamentos dos principais estúdios mundiais.
O mundo dos quadrinhos é outra parte marcante do Geek City. Na Galeria de Artistas, o público pode conhecer profissionais das HQs e adquirir pôsteres e artes exclusivas. Por ali já passaram grandes nomes como James O’Barr (O Corvo), Daniel HDR (Marvel e DC Comics) e Marcelo Di Chiara (Marvel e DC Comics).
A experiência fica completa com exposições temáticas, campeonato de cosplay, lojas especializadas em artigos geek, espaço para boardgames e diversas interatividades.
Com asas e véu, música católica como trilha sonora, e em meio ao milharal. É assim que o catarinense Assini cria asas, e indica a sensação de estar livre. “Todos nós temos nossos próprios demônios e não é possível dançar enquanto você está com todo esse peso nas costas. Por isso prometa a si mesmo que você vai deixar de se auto sabotar e seja livre.”, aconselha o cantor.
Este teaser é apenas o curioso convite do jovem artista para os lançamentos de janeiro: o EP “Genesis” com 5 faixas, e o clipe de uma delas. As expectativas são de superar os trabalhos de estreia, a produção de “I Would Die For You” que bateu a marca de 15 mil views no Youtube, e o EP “Tragic but Magic” que já soma mais de 50 mil plays nas plataformas digitais.
“O EP significa o novo, e biblicamente falando o início de tudo. Então, é um passo importante para mim como artista me reinventar. Ele soa diferente do ‘Tragic but Magic’, mas não perde minha essência. Eu acredito que devemos começar de novo quantas vezes for preciso. A vida é assim. Isso não é um ponto negativo.”, explica o músico.
As canções do EP foram produzidas por Lucas Bruns, e gravadas no estúdio Peery Records, em Brusque (SC), cidade natal de Assini.
Sobre o Assini
Sem medo, e com muita liberdade, o cantor e compositor catarinense Assini, abre espaço para revelar seus sentimentos mais íntimos, em um mundo cada vez mais violento. Em diálogo com o pop Indie, influenciada pelo rock dos anos 1980 e 90, o músico encontrou o ritmo perfeito para exercer seu ativismo LGBTQ+. “Meu sonho é fazer música pro resto da vida. Isso não significa uma monstruosa fama. Se vier reconhecimento, é incrível também.”
Os primeiros versos de Assini, surgiram aos 13 anos de idade, quando a auto aceitação ainda era uma tarefa difícil e dolorosa. Por viver em uma cidade do interior, com aproximadamente 4 mil habitantes, a resistência contra os preconceitos é diária. E a resposta dele para isso tudo é “Não deixe ninguém te aprisionar. Seja orgulhoso de quem você nasceu para ser”.
Nascido na cidade de Brusque (SC) em 1996, o artista carrega em seu repertório autoral. o EP “Tragic but Magic”, com 4 faixas, sendo duas delas já presenteadas em forma de clipe. Segundo suas próprias palavras “Esses primeiros lançamentos foram um teste, para encontrar o próprio sentido da minha sonoridade”.
Grande sucesso entre as crianças, os slimes são massas de modelar semelhantes às famosas gelecas dos anos 80. A diferença é que o slime pode ser feita pela própria criança, seguindo receitas variadas e colorindo da forma como desejar. E, para aproveitar o período de férias escolares e entrar nessa moda, o Shopping São José apresenta a Slime Fun Factory.
Localizada na praça de eventos, a atração é gratuita e tem como objetivo estimular a imaginação e criatividade dos pequenos de forma lúdica e interessante. A Slime Fun Factory simula uma fábrica de verdade, com “crachás”, área de “descontaminação”, portas numeradas para entrar no ambiente e outros destaques como o espaço instagramável, área externa interativa, entre outros.
“O bacana do slime é que a própria criança pode fazer a alquimia e ver a mágica acontecer nas suas mãos. Afinal, quem nunca na infância misturou vários ingredientes aleatórios para ver o que acontecia? Com as diversas possibilidades, fazer o próprio slime é uma atividade quase que terapêutica”, comenta a gerente de marketing do Shopping São José, Talita Dallmann.
Além disso, as crianças que participarem da Slime Fun Factory poderão produzir um slime que brilha no escuro e visualizar a cor que ela fica, em caixas escuras no evento, e os pequenos ainda levarão a slime criada para casa.
SERVIÇO
Slime Fun Factory no Shopping São José Data: 16 de janeiro a 5 de fevereiro Horário: das 12h às 21h de segunda a sexta | 14h às 20h aos domingos Local: praça de eventos Idade: a partir dos 3 anos Tempo da sessão: 25 minutos Crianças por sessão: 20 Atração gratuita
Na próxima quarta-feira (04) estará disponível em todas as plataformas digitais o novo EP do Sr. Banana, intitulado Mono 2020. Esse será o primeiro compilado de músicas inéditas do grupo desde seu homônimo debut álbum, de 1995, gravado pela lendária Virgin Records.
Dessa vez, o lançamento é assinado pela Midas Music, do famoso produtor musical brasileiro Rick Bonadio. O EP terá cinco canções novas, incluindo o single principal da mais recente fase do grupo, “Olhos Verdes”, cujo videoclipe já ultrapassa 1 milhão de visualizações.
O estilo reggae’n roll ainda se faz bem presente nas novas canções, com fortes influências de artistas como Bob Marley, Big Mountain, Maxi Priest, The Beatles e U2. Tudo isso alinhado a artistas que estão em ascensão no cenário pop, como Maroon 5, Jack Johnson, Bruno Mars, entre outros.
Formada em 1995, a banda voltou à ativa em 2018, marcando o seu retorno com dois singles importantes da nova fase. “Não Vá” e “Pura Confusão” foram bem recebidas pela crítica e um sucesso de público. Na sequência, vieram “Dignidade”, “Chega de Mentiras” e a famosa “Olhos Verdes”.
O pré-save do Mono 2020 já está disponível e você pode conferir aqui.
Sobre a banda
Sr. Banana é uma banda curitibana de rock, reggae, dancehall, ska e reggaeton. Foi a primeira contratação da lendária gravadora britânica Virgin Records no Brasil. Além disso, o primeiro disco, “Sr. Banana” (1995) contou com a produção de George Fully, baixista da banda de Peter Tosh, um dos músicos pioneiros no gênero reggae. Com o sucesso do álbum, o grupo integrou o Top 20 da MTV com quatro músicas diferentes. Foram elas: “Dignidade”, “Tenho que ver”, “Encontrar” e “Ritmo da Chuva”, uma versão ska da jovem guarda. O sucesso também foi internacional: em 1996, se apresentaram na Jamaica no festival Sunfest, tocando ao lado de nomes como Shaggy e Maxi Priest. Vinte anos depois, o Sr. Banana retorna à cena musical lançando singles inéditos, como “Não Vá” e “Pura Confusão”. Agora, o contrato é com a gravadora Midas, do famoso produtor musical brasileiro Rick Bonadio. O primeiro sucesso pelo selo é “Olhos Verdes” – canção que já se encontra entre as músicas mais tocadas das rádios de todo o Brasil.
A beleza da chegada da primavera e a delícia
dos cantos livres dos pássaros foram as inspirações para o cantor, compositor e
violinista gaúcho Olnei Teixeira, expressar seu sagrado amor pela natureza na
canção “A Paz Deste Lugar” composta e lançada em 2018, cuja referência ao
chimarrão encanta. Indispensável dizer que brilha entre muitos o verso “Não tem
intriga, nem inveja ou ganância”, na qual se refere a pureza dos animais.
“Essa música foi bem interessante e surgiu na
entrada da primavera quando os pássaros gorjeiam e fazem seus ninhos. Num
determinado momento, havia um sabiá que fez um ninho onde eu trabalho e então
falei para um colega que ia fazer uma música que falasse do pássaro. Comecei a escrever
a letra e melodia, gostei da ideia que inclui no Recital de Formatura no curso
que concluí.”, conta Olnei.
Apaixonado pela natureza e seus encantos, Olnei
sempre repudiou a solidão dos pássaros que vivem presos em gaiolas. Com isso, o
artista procura na natureza um ponto de partida para suas músicas porque
acredita ser uma forma de libertar as pessoas que vivem na loucura de um mundo
cada vez mais agitada e menos humano.
Essa é a essência de Olnei, que afirma que “Com
a música, estou procurando entender o meu lugar nesse universo criado por
Deus”.
Sobre o cantor
Natural de Palmeira das Missões – RS, Olnei se
encantou pela música ainda criança, sob forte influência de seu pai que também
canta e toca. Então, começou a compor e foi conhecendo suas maiores
influências, Renato Teixeira, Almir Sater, Marcello Caminha, Wilson Paim, Alceu
Valença, TomJobim, Vinicius de Moraes, Teixeirinha, Elton Saldanha.
Em 1976, Olnei se mudou para outra cidade do
Rio Grande do Sul, São Leopoldo, onde reside atualmente e onde considera ter
sido fundamental para sua produção musical e sua vida pessoal.
O artista participou do Festival do SESI e o
Festival da Cidade de Três Coroas – RS, e o seu primeiro EP foi lançado em
2018, com o nome “Ali Reina a Confiança”.
O ponto de parada do terceiro Circuito Patagonia no Brasil em 2019 é a capital paranaense. A marca de cerveja argentina propõe a união da gastronomia em volta do fogo, música e variados estilos de cerveja, tudo isso num cenário fantástico, no Parque Damasco, no sábado, dia 23 de novembro, a partir das 15h.
O evento, que percorre as capitais do Sul, reunirá amigos para uma experiência única, desde a entrada até o término do evento – programado para as 22h. Logo na chegada, será feito o check in e cada visitante ganhará um vale chopp e um copo personalizado da Patagonia para degustá-los. Um mini-truck da cervejaria estará servindo Amber Lager, Bohemian Pilsener e Weisse, além dos estilos Porter e Session IPA.
(Créditos: Ricardo Wolff)
No comando do som estarão a banda Black Sheep, Augusto Bon Vivant e DJ Leo Biz. A gastronomia é assinada pelo renomado Bull Prime, de Curitiba, com parrilla como destaque. O Circuito ainda vai contar com uma feira de produtos locais e um leque de peças oficiais da marca. Ao final do encontro, haverá o recolhimento das pulseiras de cada convidado, ação que tem como objetivo incentivar o descarte sustentável. Para quem quiser levar seus fiéis companheiros, o evento é pet friendly!
Vai perder essa? Os ingressos estão à venda no site www.circuitopatagonia.com.br, a partir de R$ 80, incluindo 1 copo de vidro da Patagonia + 1 vale chopp, ou opte pelo ingresso Experiência, que dá direito a 1 boné exclusivo + 1 copo de vidro Patagonia + 3 vale chopps + 1 parrilla. Prepare-se para dar o próximo passo!
Serviço
O que: Circuito Patagonia Curitiba 2019 Quando: dia 23 de novembro, a partir das 15h Onde: Parque Damasco,Rua Delfina Braga Visinoni, 3661 – Orleans, Curitiba/PR Ingressos: à venda no site www.circuitopatagonia.com.br
A espera do bebê é sempre muito emocionante para os pais. Antes mesmo de nascer, as roupinhas já estão separadas, o quarto decorado, os brinquedinhos prontos para mimar a nova criança da família. E, então, chega o grande momento do nascimento. A novidade vira festa e é normal os pais ficarem animados para fotografar seu novo bebê. Mas, com a nova tendência do mundo da fotografia, contratar um profissional pode ser uma boa ideia.
São os chamados ensaios newborn, que registram os primeiros dias de vida do bebê – de 7 a 15 dias. As fotos são voltadas para essa fase da vida justamente para guardar as principais fisionomias e características do recém-nascido. Realizados, na maioria das vezes, em estúdio, tudo tem que ser cuidadosamente pensado para que remeta ao útero, como a temperatura do ambiente, sonorização (ruído branco) e posicionamento do bebê.
A tendência chegou no Brasil há alguns anos e virou febre entre as mamães. Dayane Dos Anjos, fotógrafa com 14 anos de profissão, especializou-se em ensaios newborn e há seis anos já atua nessa área. “Recebemos, todos os meses, centenas de pedidos de orçamento de ensaio newborn e gestante. Para isso, os pais procuram qualidade, segurança e experiência para confiar seu bebê, tão esperado, para realizar o ensaio”, comenta.
Inclusive, esse tipo de trabalho não é para qualquer um, pois exige muita técnica e experiência para ser conduzido. “Além da fotografia, é necessário um conhecimento aprofundado sobre bebês: desde a fisiologia, o entendimento sobre amamentação até o suporte para as mães no pós-parto, é preciso uma estrutura feita para atender o recém-nascido e sua família”, explica Dos Anjos.
Com isso, é natural que o ensaio newborn seja um pouco mais longo do que uma sessão de fotos normal. “O fotógrafo precisa respeitar o tempo de mamadas, troca de fraldas e todos os cuidados que um recém-nascido necessita. Mas o resultado é incrível, pois os pais terão uma experiência marcante para guardar, para sempre, o início da melhor fase da vida”, comenta Dayane.
Para conhecer melhor esse tipo de trabalho, a Dayane Dos Anjos estará presente com sua equipe na Feira Cute Cute, de 7 a 10 de novembro, como um dos inúmeros expositores que levarão as últimas tendências do mercado maternal-infantil. Ela e seu estúdio Dos Anjos Fotografia levará o portfólio e apresentará cada tipo de ensaio, como o de gestante, newborn, acompanhamento, smash the cake e, também, sua última novidade: newborn geek, que são produções temáticas de filmes, séries e games. Haverá também condições especiais para quem garantir o ensaio durante a feira.
Sobre a Feira Cute Cute
A Cute Cute traz a Curitiba o conceito de feira de curadoria infantil, reunindo expositores diferenciados para mamães, bebês e crianças. É um evento que oferece marcas e serviços com benefícios e condições especiais, reunidas em um único espaço. Sua 5ª edição acontece de 7 a 10 de novembro, no Buffet Du Batel.
SERVIÇO
Dias: de 7 a 10 de novembro (quinta-feira a domingo) Horário: 07 e 08 das 14h às 21h / 09 e 10 das 10h às 20h Local: Buffet Du Batel (Alameda Dom Pedro II, 238, Batel – Curitiba/PR) Ingressos: R$ 10,00 ou um item para doação (leite longa vida, leite em pó, fralda descartável, lenço umedecido ou itens de higiene para bebês) – todo o valor, bem como as doações de produtos, será repassado integralmente para o Lar Antônia.
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